한때 약 24년 전 마크 프랫(『라 라 랜드』)이 유니버설 픽처스의 제작 사장으로부터 이동해 스튜디오에서 자신의 제작 회사를 시작했을 때 1995년 그레고리 맥와이어의 소설 의 영화화 작품을 지참했다. 「위키드：서쪽의 나쁜 마녀의 생애와 시대」는, L. 프랭크 폭탄의 명작 「오즈의 마법사」의 전편이며, 1939년의 주디 가랜드의 뮤지컬. 린다 울버튼의 최초의 각본은 그대로 영화화된 것이었다. 믹스의 일부는 오즈의 두 마녀, 좋은 마녀 그린다와 서쪽 나쁜 마녀 엘파바의 기원 이야기였습니다.
‘위키드'(유니버설)와 같은 대히트 뮤지컬 영화는 수년간의 헌신적인 노력과 원작과 드라마에서 무엇을 남기고, 영화를 위해 무엇을 추가하고 변경하는지에 대한 신중한 결정의 쌓아입니다. 어쨌든, 20년 이상에 걸쳐, 프로듀서의 플랫과 각본가의 위니·홀츠만(ABC의 “My So-Called Life ‘)는 이 영화에 머물렀고, 여러 번 반복해서 궤도에 올려 놓았습니다. 끝나지 않았습니다. 비평가, 글로브상, 영화 배우 조합이 이 영화를 인정했습니다.
브로드웨이의 작곡가·작사가 스티븐 슈왈츠(『갓스펠』『피핀』)가 플랫에게 전화해, 「뮤지컬화하는 것을 생각해 주지 않겠습니까?」라고 물었을 때, 플랫은 빛을 발견했다. “음악은 거기에 마법과 애절함을 주기 때문에 ‘놀라운 아이디어다’라고 생각했습니다. 음악화를 원하는 세계입니다.”
할리우드 임원 모두가 그러한 방향 전환을 한 것은 아닙니다. “이것은 오즈에서 자신을 일방적으로 표현하는 사람들에 대한 이야기이기도합니다.”라고 그는 말했습니다. 그렇다면 등장 인물은 세계를 향한 것을 노래 할 수 있지만 다른 것은 손님을 향한 독백으로, 그, 그녀, 또는 그들이 실제로 무엇을 생각하고 있는지를 우리에게 전할 수 있습니다. 그리고 그것이 문을 완전히 열었습니다. , 1939년의 낡은 영화가 아니고, 거기가 「위키드」의 기준점이 될지도 모른다」라고도 생각했습니다.
프랫, 슈왈츠, 극작가·각본가의 홀츠만은 유니버설·스테이지·프로덕션스와 함께 뮤지컬의 기획을 진행했다. “그도 나도 ‘마이 소 콜드 라이프’를 좋아했고, ‘이것은 젊은이들, 특히 클레어 데인즈 캐릭터에 대해 흥미로운 내면을 그린 작품이다’라고 생각했습니다.”
이야기의 초점을 두 여성의 관계로 옮기는 것은 “진화하는 발견이었다”고 홀츠만은 말했다. “스티븐과 저는 소설의 음모를 바꾸고 있었습니다. 처음부터 저는 소설보다 그린다의 캐릭터를 도입하는 것에 기울었습니다. 그레고리 맥가이아는 대학 시대, 린다, 좋은 마녀와 서쪽 나쁜 마녀가 대학의 룸메이트였다는 훌륭한 아이디어를 생각해 냈습니다. 굉장한 아이디어로 스티브와 내가 칵테일 파티에서 그 이야기를 했을 때 항상 웃었다. 낭독을 해 가는 동안, 프로그램 내에서 두 명의 대화가 늘어날수록 관객의 반응이 커지고 관객의 관심도 높아지는 것을 알기 시작했습니다.
‘위키드’ 주연의 신시아 엘리보와 존 엠츄리아 감독 토비/게티 이미지
홀츠만은 또한 사람들이 “여성의 우정을 핵으로 축하한다” 뮤지컬을 본 적이 없었다는 것을 이해하고 있었다. 그리고 LA에서 일주일의 워크숍에서 크리스틴 체노웨스 만난 후, 홀츠만은 이렇게 생각했다. “충분한 역할이 아니면 그녀는 하고 싶지 않을 것이다.” 되었습니다.
위키드는 2003년 10월에 브로드웨이에서 개막해 토니상을 수상한 세계적인 히트작으로 성장했습니다. 십년에 걸쳐 쇼가 상영되기를 기다렸습니다. “골조도 DNA도 매우 영화적이다”라고 플랫은 말했다.
“악한”자일스 키트
왜 뮤지컬은 이렇게 잘 되었습니까? “우리는 위니가 이 여성들, 특히 그린다에게 가져온 놀라운 코미디의 특징을 지닌 멋진 스티븐 슈왈츠의 곡을 담은 만족스러운 엔터테인먼트임을 알고 있었습니다. 첫 번째 테이블 리드를 한 후, 마지막으로 다양한 사람들이 우리에게 왔습니다. 잡고 있는 것 같습니다. 그들은 자신을 본 것입니다.
“이것은 분명히 이 영화에서 일어나고 있다”고 홀츠만은 말했다. 우리 문화는 매우 냉소적이었고 매우 엄격했습니다. 년 전 우리가 처음 오픈했을 때조차도 어딘가에 와서 감동할 수 있는 방법을 갈망하고 있었습니다.
이 인기 프로그램을 영화화하는 것은 어려웠습니다. 왜냐하면 이 프로그램은 매우 사랑받았고, 영화 제작자들은 많은 팬들을 멀리하지 않고 프로그램을 변경해야 한다는 것을 알고 있었기 때문입니다. “우리는 서두르지 않았다”고 홀츠만은 말했다. 「중요한 것은, 「얼마나 빨리 영화를 만들 수 있을까」라고 하는 것이 아니었습니다.」그것은, 「얼마나 잘 영화를 만들 수 있을까」라고 하는 것이었다. ”
그들은 뮤지컬의 로드 투어가 시작되기를 기다리고 있었다. 그리고 그것은 결코 일어나지 않았다. “우리는 전세계에서 번영하기를 원했습니다. 에서 압력 을 느꼈다. 런던에 출발하기 전에 나는 존 추에게 항상 이렇게 말했다, “영화를 만들 필요가 없다”. 정말 그렇게 말하고 싶었습니다.
츄(“인 더 하이츠”)와 각본가인 데이나 폭스(“크루에라”)가 참가했을 때, 그들은 프로그램의 모든 비트에 대해 토론하고, 각본을 통일할 때까지 쓰기 섹션을 분할했습니다. 구석구석까지, 그는 우리의 의견을 듣고 싶었습니다.”라고 홀츠만은 말했습니다. “그는 영화에 대한 독특한 비전을 가지고 있었지만, 우리가 생각하고 있던 것을 받아들이고 싶었습니다. 시간이 걸렸습니다. 가 다니는 골목이 많았습니다. 모든 돌을 뒤집고 싶었습니다. 라고 느꼈습니다. 그 덕분에, 나는 마음을 열어 기성 개념에 사로잡히지 않고 이 길을 진행해, 그 길을 진행하는 큰 기회를 느꼈습니다. 그 결과, 안심감이 태어났습니다. , 우리 하지만 궁극적으로 어떻게 되었는가 하면, 서두르지 않아도 되었다고 알고 있기 때문입니다. 합니다.
최근 ‘위키드’ 상영회에서 마크 플랫과 위니 홀츠만 알렉스 J 베를리나 / ABImages
오랫동안 자신들만으로 일해온 뒤, 츄 같은 외부 감독과 영화를 오픈으로 공유하는 것이 어려웠던 것은 의심의 여지가 없었습니다. 씨는 말했다. “자신에게 좌절감을 느낄 때도 있었습니다. 이 젊고 흥미로운 감독과 팀을 구성하고 우리가 좋아하는 같은 이야기에서 새로운 것을 만드는 것은 쉬운 과정이 아닙니다. 요약이었습니다. 어떻게 쇼의 정신을 충실하게 유지하면서 새로운 것을 만들 수 있습니까? 그리고 그것은 작가에게 다시 생각하는 훌륭한 기회입니다. “이번에는 좀 더 개선할 수 있다고 생각합니다.”우리 모두가 그것을 다른 수준으로 끌어올렸습니다.”
놓치는 것은 쉽지 않았습니다. 홀츠만은 “무언가를 창조하기 위해 현장에있을 때 의도를 정확하게 알고 있습니다. 20 번, 아마도 그 이상 들었어요. 말하는 데 어려움을 겪었음을 깨달았습니다. 그들에게 그 능력을 주고 싶었기 때문에, 그것은 나에게 끊임없는 마음의 줄다리기였지만, 그 후, 보호자로서의 책임을 느꼈습니다.
영화를 두 부분으로 나누는 것은 큰 결정이었습니다. 에 부가가치를 줄 필요가 있었습니다.
어린 시절의 마녀와의 만남은 몇 년 전에 떠올랐습니다. 우리는 엘파바와 그녀의 여동생 사이의 관계를 구축하고 싶었습니다.
이 영화에서는 프로그램의 노래와 순간이 잘립니다. “우리가 찍은 사랑해야 할 대사가 많았습니다.”라고 플랫은 말했다. 더 이상 흥미롭지 않습니다. 그래서 대사를 많이 잘라 버렸습니다만, 저에게는 힘들었지만, 매체에는 차이가 있어, 무대용의 해석과는 대조적으로, 영화용으로 어떻게 해석하는지에 대해 현명하게 해야 합니다. ”
두 영화를 제작함으로써 노래와 깊이를 되찾을 수 있었다. 장에서 더 자세히 설명 할 수 있다면 기본적으로 영화의 첫 번째 막에 해당하는 첫 번째 세그먼트는 엘파바가 사악한 마녀가 되어 선택을 내리는 여행입니다. 가는 것이었습니다. 역자에게 진실을 말할 생각이다.” 그리고 우리가 사랑하게 된 또 다른 캐릭터는 남아있는 것을 선택하고 그 세계를 받아들이고, 그것은 영화의 끝처럼 느낀다. 큰, 큰 아이디어입니다.
“스튜디오는 협조적이었다”고 프랫은 말했다. 은 CG 하고 싶었던 것이 아니라, 실제의 기차를 만들고 싶었기 때문에, 역에 끌려가고 있는 것이 느껴질 것입니다. . 오즈로의 여행이며, 당신은 체험적으로 기차를 타고 관객의 일원으로 출발합니다. “그것은 작은 것 같습니다. 둘 다 가치가있었습니다.
그리고 관객도 거기에 응했다. 첫 연구 내람회 중 하나에서는 4열의 사람들이 서서 박수를 보냈다. 하지 않았다. 그것은 감동적이었고, 잠시 자신의 삶을 떠난 후, 오즈에 있고, 감정을 표현하고, 웃음, 기쁨을 찾을 수 있습니다.
“아리아나와 신시아에는 멋진 여성이 두 명 있습니다.”라고 홀츠만은 말했다. “그들은 바로 자신의 일의 주인입니다. 여성으로서, 아티스트로서, 그들은 독특합니다.이 쇼는 그들에게 매우 깊은 의미에서 중요했습니다. 을 자신의 것으로 하고, 그래서 존경을 갖고 싶었습니다.
연극과 원작인 ‘오즈의 마법사’가 알려진 나라에서는 영화 ‘위키드’가 호주, 영국, 한국, 독일 등의 나라에서 호조로 상영되고 있다.
다음 작품은 ‘위키드: 포굿'(2025)에서 두 마녀가 내린 선택의 결과, ‘그들이 그 결과를 받아들이고 사는지 아니면 그 결과가 어느 쪽인지를 바꿀 것인가’에 대해 그려져 있다고 홀츠만 씨는 말했다.