7 개의 난쟁이에 대한 논쟁에도 불구하고, 최근 폐쇄 된 MPC는 “백설 공주”와 Photoreals 사이에 어려운 달콤한 지점을 찾기 위해 1937 년의 Walt의 혁신적인 데뷔 기능의 손으로 그린 미학에 대한 정의를 제공하는 방식으로 그들을 번역했습니다.
그러나 MPC는 혼자가 아닙니다. 그들은 Tim Burton의 “Alice in Wonderland”(2010)를 따라 Sony Pictures ImageWorks의 기술적 업적으로부터 이익을 얻은 최초의 라이브 액션 디즈니 리메이크를 따랐습니다.
드워프가 어떻게 다른 주목할만한 CG 캐릭터들에 대해 어떻게 쌓이는 지 살펴 보겠습니다.
“백설 공주”
“백설 공주”와 관련하여 MPC는 Andy Serkis의 공연 캡처 Imaginarium Studio와 협력하여 Photoreal Animation Skills를 드워프에 적용했습니다. 상징적 인 드워프는 Rachel Zegler의 백설 공주와 다른 배우 사이의 상호 작용으로 인해 음성 재능과 성능 캡처 배우로 나뉘 었습니다. 실용적인 인형을 세트에 사용하면 영화 학자 Mandy Walker ( “Mulan”)의 위장 카메라와 조명이 일치하는 데 도움이되었습니다.
실패는 다음과 같습니다. Doc은 Jeremy Swift에 의해 표현되며 Jonathan Bourne은 공연을 촬영/조작합니다. Bashful은 Tituss Burgess와 Leah Haile이 Performation-Captured/Pupeeter에 의해 부름을 받았습니다. Doppy는 Andrew Bath에 의해 목소리를 내며 Jai Bette가 캡처/조작합니다. Grumpy는 Martin Klebba에 의해 불려졌고 Omari Bernard를 공연 캡처/꼭두각시로 만들었습니다. Seyny는 Dominic Owen이 Jason Kravits/Pupeeter에 의해 목소리를 내고 공연했습니다. 조지 살라자르 (George Salazar)가 행복한 소리를 냈으며 공연은 데이비드 버치 (David Burch)에 의해 포착/매니저를 붙였습니다. 그런 다음 Sleepy는 Andy Grotelueschen에 의해 전화를 받았고, 샌디 포스터 대위가 영화/꼭두각시로 만들어졌습니다.
MPC는 캡처 된 데이터를 사용하여 게시물에서 드워프를 애니메이션했습니다. 또한, 그들의 의상은 유명한 의상 인 Sandy Powell에 의해 디자인되었으며 컴퓨터로 스캔하고 MPC에 의해 애니메이션되었습니다.
애니메이션은 사실적이고 높게 보입니다. 그들은 수백 년을 반영하는 친숙하고 풍자 만화 같은 모습을 유지하지만 마법의 힘도 주어집니다. 마법의 숲에 살면서 의미가 있습니다.
한편, 두 난쟁이에는 작은 캐릭터 아크가 주어집니다. Doc은 귀중한 보석에 덤벼들 때 특별한 치유력이 있음을 발견했으며, 아이 같은 도피는 백설 공주의 도움으로 말하는 것에 대한 두려움을 극복합니다.
그러나 물론, 광산과 “Whishist You Work You Work”장면에서 “Heigh-ho”장면에서 실제로 빛나는 것은 별장에서 장면입니다. 그들은 광산을 디즈니 랜드에 합당한 몰입 형 차량으로 바꾸고, 마법의 빛을 보여주는 것을 보여주고, 재미있는 청소를 연극 더 짧은 곳으로 바꿉니다.
“정글 북” ‘정글 북 디즈니
John Favreau의 Jungle Book의 실사 및 애니메이션 하이브리드는 여러 오스카상을 수상한 프로덕션 VFX 감독관 Rob Legato가 이끄는 새로운 수준의 사진 기반 현실주의를 달성했습니다. 통합은 더 세련되고 원활했으며 모든 것이 라이브 액션 카메라처럼 설계되었습니다. 당신은 진짜 mowgli (Neel Sethi)가 CG Bagheera (Ben Kingsley의 목소리), Baloo (Bill Murray의 목소리), Shere Khan (Idris Elba의 목소리), Kaa (Scarlett Johansson) 및 King Louie (Christopher Walken)와 함께 가상 정글에 속한다고 믿었습니다.
애니메이션 감독관 Adam Valdez가 이끄는 MPC는 새로운 컴퓨터 프로그램을 사용하여 근육, 피부 및 모피를 더 잘 시뮬레이션했습니다. 동시에, 그들은 Fabreau의 지시에 따라 동물의 정상적인 움직임 범위에서 멀지 않은 미묘한 얼굴 신호에 의존했습니다.
Weta Digital Animated King Louie는 애니메이션 감독 Paul Story가 이끌었습니다. 그러나 Ape 프랜차이즈의 Serkis 주도 행성과는 달리 그는 핵심이었고 성능을 포착하지 못했습니다. 이 인물은 Gigantopithecus로 취급되었으며, “묵시록”의 분위기는 나를 조금 무서워했습니다. Weta는 상징적 인 라인, 주름 및 주름을 포함하여 애니메이션 프로세스의 일부로 Walken의 얼굴 기능을 추가했습니다.
“사자 킹” ‘사자 왕 디즈니
라이온 킹에게는 Favreau와 Legato가 더 나아가서 애니메이션에 대한 Nat Geo 접근 방식을 갖춘 가상 프로덕션 게임 체인저를 만듭니다. 그들은 실시간 Unity 게임 엔진 (MPC로 생성 된 애니메이션 자산 사용)을 사용하여 라이브 액션 승무원을 사용하여 VR에서 환경과 카메라 레이아웃을 생성했습니다. 자산은이 프로세스를 통해 앞뒤로 진행되었으며 MPC는 게시물에서 애니메이션을 완성했습니다. 그 결과 “라이브 액션”이라는 애니메이션 영화의 전례없는 사진이었다.
MPC (VFX 감독관 Valdez가 이끄는)는 물론 실제 동물의 행동에 따라 라이온스에 중점을 둔 캐릭터의 애니메이션을 향상 시켰습니다. 여기에는 피부, 모피, 근육, 관절 및 나머지 해부학의 장비와 시뮬레이션이 포함되었습니다. 모든 것이 활기차고 믿어 져야했습니다.
그러나 완전한 사진으로 향한 움직임은 애니메이션에 대한 제한을 부과했습니다. 이것은 MPC를 장점으로 전환하고 움직임, 제스처 및 립싱크를 다이얼로 전환하는 데 최선을 다했습니다. 정서적 뉘앙스가 목표이며 만화를 피한 것은 무엇이든. 결과는 라이브 행동의 정신을 창조하는 독특한 실험이었습니다.
“Mufasa : Lion King” ‘Mufasa : Lion King © © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
MPC (VFX 감독관 Valdez가 다시 한 번 주도)는 10 대 Mufasa (Aaron Pierre) 및 Taka/Scar (Kelvin Harrison Jr.)에 대한 Barry Jenkins의 원산지 스토리에보다 강력한 가상 생산 워크 플로우를 제공했습니다. 그들은 아프리카 풍경의 너비와 아름다움을 다루는 위치 스카우트와 카메라 레이아웃에 대한 비현실적인 VR을 사용했습니다. Jenkins는 마치 Mufasa와 함께 롤러 코스터를 타는 것처럼 시야를 만들고 싶었습니다.
또한 MPC는 사자의 복잡한 미묘함과 정서적 표현력을 높였습니다. 그들은 동물 모피를위한 새로운 도구를 만들어보다 자연스러운 모습을 달성하여 라이온스가 수영하고 눈과 상호 작용하는 모험적인 순서를 허용합니다.
가장 큰 혁신은 쿼드 캡이라고하며, 여기서 MPC 애니메이터는 배우가 이미 녹음 한 노선을 착용하고 주변 컴퓨터 화면에서 사자가 사바나를 통해 곧바로 산책하는 것을 보았습니다. 성우는 사자의 얼굴 표정과 감정의 기초를 제공했으며, 쿼드 캡은 더 인격화 된 품질을 추가했습니다.
“Pete ‘s Dragon” “Pete’s Dragon”© Walt Disney Co./Courtesy Everett / Everett Collection
Lowry는 1977 년 디즈니 애니메이션 컬트 클래식의 실사 업데이트에서 Arthouse 영화를 제작했으며 Oakes Fegley와 Elliott라는 친절한 용을 중심으로합니다. 감독은 용이 명확 해지기를 원했습니다. 그는 “원숭이”영화에서 Weta의 작품에 깊은 인상을 받았습니다. 그러나 물론 Weta는 또한 반지의 제왕의 용, 호빗 및 왕좌의 게임과의 역사를 가지고있었습니다.
엘리엇은 완전히 키 프레임 애니메이션 이었지만 다소 초현실적 인 특정 기술을 수용하려는 감독의 욕구에 따라 스톱 모션 분위기가있었습니다. 그러나 CG는 물리적으로 매우 현실적이어야했으며 숲에 살고 감지되지 않은 것으로 여겨졌다.
“이상한 나라의 앨리스” “앨리스의 앨리스”디즈니
이 리메이크 트렌드를 인정하거나 정죄하기 위해, 우리는 Tim Burton의 10 억 달러 규모의 “Alice”의 성공을 달성했습니다. 그러나 기술적으로는 가상 세트 및 CG 애니메이션이있는 녹색 화면 단계에서 Live Actors를 촬영하여 Part-Animation 및 Part-Humans를위한 일관된 캐릭터를 만듭니다.
뛰어난 하나의 뛰어난 것은 헬레나 본햄 카터 (Helena Bonham Carter)의 레드 퀸 (Red Queen)으로, 유치한 폭군처럼 궁전을 돌아 다니고 있습니다. 머리는 정상 크기의 3 배였으며 (Burton의 풍자 만화 덕분에) VFX 팀은 모든 것을 축소하고 스케일 버전에서 비 규제 버전을 다시 잡았습니다.
다른 하나는 Tweedles (Matt Lucas에 의해 그리기)였습니다. 쌍둥이는 배우의 눈, 코 및 입을 활용하여 진정한 하이브리드 였지만 Burton이 원했던 비슷한 움직임을 포함하여 다른 모든 것 (Mo-Cap을 참조로 사용)에 애니메이션을 받았습니다.