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good 아침! 당신이 이것을 읽을 때, 나는 칸 영화제로 날고 있습니다. 그곳에서 우리는 5 월 15 일부터 18 일까지 American Pavilion에서 영화 제작 미니 스무미의 4 패널 미래를 주최 할 것입니다. 마을에 있고 참석하거나 간단히 연결하고 싶다면 위의 연락처에 연락하십시오. (서밋에는 축제 배지가 필요하지만 나에게 말할 필요는 없습니다.)
- 칸이 여전히 혼란스러운 산업에서 굽히는 이유
- 시원함을 잃지 않고 혼돈으로 굴리는 방법
- 과거에 달라 붙는 비트가 왜
올해 칸은 트럼프의 관세 울화와 일반적으로 미국인들을 향한 분위기 덕분에 흥분의 여분의 부싯돌을 가지고 있습니다. 그것은 칸 시장에 영향을 줄 수 있지만 축제는? 아니다.
다른 영화제보다 칸은 위에 닳은 것이 있습니다. 청각주의에서 레드 카펫에서 허용되는 신발에 이르기까지 모든 것에 대한 규칙 (또는 POV에 따라 깊은 원칙)이 있습니다.
스노비? 예! 그런 의미에서 편안함 : 일관성은 드문 항목입니다. 또한 영화 제작자, 영화 문화 및 전체 정류장에게 가장 많은 축제이기도합니다.
그리고 여기서 우리는 전통이 문제를 나타내는 것을 제안합니다.
칸은 문제가되지 않습니다. 이것은 축제, 대행사, 스튜디오, 네트워크, 유통 거래 등을 포함한 모든 산업에서 기관의 참여를 혼합하는 경향이 있습니다. 여기에 도착하기가 정말 어려웠습니다. 충분하지 않습니까? 오늘은 그렇지 않습니다.
레거시 할리우드는 당신을 데려 가지 않을 것이지만 (그것은 당신에게 의존 할 수도 있습니다!),이 시설은 영화와 텔레비전 라이프 사이클의 모든 비트에 닿는 실존 위기 인 넬슨 전체에 있습니다. 개발? 생산? 분포? 극장? 광고? 뜨거운 혼란, 그들 모두.
아무도 엔터테인먼트 사업을 따뜻한 Binky와 혼동해서는 안되지만 기관 자체는 자신의 존재를 정당화 해야하는 새롭고 번거로운 장소에 있습니다. 이것은 경기 침체가 아니라 적어도 아직은 아닙니다. 너무 스트레스가되지 않을 수 있습니다. 대신, 그들은 권력의 균형이 바뀌었고 아무도 힘을 줄 것이라고 말한 적이 없다고 말합니다.
어쩌면 그것의 덩어리는 자신의 스튜디오를 만들고있는 종류의 제작자에게 보내질 것입니다. 어쩌면이 작업은 마침내 XR, AR 및 VR 회사에 갈 것입니다. (이것은 칸이 심사 위원들과 몰입 형 경쟁을하는 두 번째 해입니다.) 회사는 YouTube가 흥미 롭습니다. 아마도 스튜디오 시스템은 디즈니, 소니 및 유니버설로 축소 될 것입니다. 아마도 Netflix는 모든 것을 소유 할 것입니다. (그렇지 않습니다.)
문제는, 당신은 아무도 통제 할 수없는 것들에 대해 걱정하는 에너지를 낭비해서는 안된다는 것입니다 (당신이 레거시 엔티티 중 하나가 아니라면, 나는 당신을 느낍니다).
그러나 변화를 인식 할 용기가 있으면 응답 방법을 결정할 수있는 힘이 생깁니다. 머리를 내려 놓고 닳은 도로를 충전하는 것보다 더 어려울 수 있지만 발목이 부러 질 가능성이 줄어 듭니다.
젊은 제작자는 새로운 사례 연구를 찾아야합니다. 영화 학교의 항목은 오래되었습니다. 이미 여기에 있기 위해 열심히 싸운 사업에있는 사람들은 다시 싸워야합니다.
Indiewire가 영화 제작의 미래를 만들어야 할 이유가 거의 없을 때 사람들이 어떻게 의미가 있는지 이해하도록 돕는 것입니다. 특정 주제가 있으면 우리를 탐색하고 싶은지 알려주십시오.
다음 주 월요일, 칸에서 배운 내용을 알려 드리겠습니다. 그러나 지금은 친구 Brian Newman의 뉴스 레터 (Subgenre, 강력한 추천)의 두꺼운 인용문으로 닫힙니다.
그는 MoMA 큐레이터 Michelle Kuo와 아티스트 Mark Bradford 간의 대화 에서이 보석을 ed습니다. Brian이 여기에서 가져 가게하십시오.
“as”로 [Bradford] 그가 경력을 시작할 때, 그는 자신의 기회를 대부분 만들어야했습니다. 아마도 그가 나이트 클럽 욕실 마구간에 그의 예술을 걸 수있는 공간이 있었을까요? 꽤 오랫동안 그는 그것을 받아 들일 것입니다 (그는 과장하지 않았습니다). 누군가가 갤러리에서 자신의 쇼를 위해 벽을 페인트해야한다고 말했습니까? 그의 첫 번째 반응은 “나는 나일 졸업생이 아니라”그러나 “음,”그는 말했다. “당신은 그 벽을 그립니다.” 그는 항상 자신에게 생각했다 – 나는 W2 노동자가 아니라 1099이다. 직업 안보가 없습니다. 정기적 인 급여는 없습니다. 당신은 그것을 작동시켜야합니다. 자신만의 기회를 만드십시오. ‘
다음 주에 만나요.
다가오는 명소
American Pavilion의 Cannes Summit 외에도 Future of Filmmaking은 Universal Studio Group과 제휴하여 “Hacks”, “Man on the Inside”및 “The Four Seasons”와 같은 텔레비전 쇼를 만드는 일련의 가상 패널과 제휴했습니다.
USG University를 확인하십시오 : 5 월 19 일부터 이것을 고려하십시오.
Harrison Richlin이 선별 한 경력 사고에 대한 Indiewire Associate 편집자 주간 추천
5. 트럼프의 관세 : 업계에 나쁘다 … 아니면 그들? 산업별
트럼프의 관세 위협에 대한 우리의 고장의 동반자로 업계 에서이 항목을 확인하는 것이 좋습니다. 이러한 관세가 앞으로 나아갈 경우, 어떤 회사와 크리에이티브가 가장 위험에 처해 있는지를 식별 할뿐만 아니라 연방 세금 인센티브가 바람직한 이유와 실제로 전국 생산 감소를 수정할 수있는 이유를 식별합니다.
4. 네트워킹 : Riseflix By Alan McIntrye at New York Cinefest
Alan McIntrye는 촬영 감독, 영화 제작자 및 교육자이며 WTF-Stop Subsack에 대한 유용한 조언으로 가득 차 있습니다. 여기서 그는 대면 네트워킹 및 학습의 힘을 자세히 설명합니다.
3. Stephen Fellow가 영화제를 준비하는 방법*
최근에 발표 된 칸 가이드 외에도 영화 분석가 Stephen Fellow는 축제의 열풍을 탐색하는 방법에 대한 중요한 지침을 제공합니다. 작업에서 동료는 가기 전에해야 할 일, 그리고 거기있는 동안, 그리고 떠난 후에는 설명합니다.
2. 제작자들은 할리우드가 Alex Verpin에 의해 삭감 될 때 자체 초대형 스튜디오 시스템을 구축했습니다.
“초기에 우리가 아파트에서 나와 다양한 영화 세트가 필요했을 때, 나의 식당은 식당이었습니다. 내 침실은 병원 환자 실이었습니다. 아파트의 모든 것이 제작 세트에 사용되었습니다.” 버 뱅크에있는 그의 새로운 허브가 왜 그의 게임에서 최고의 스튜디오를 찾고 있는지 알아보십시오.
1. Ellis Jamal Sutton의 영화 문화의 조용한 죽음
영화 제작자 엘리스 자말 서튼 (Ellis Jamal Sutton)은 막 시작했을지 모르지만, 그의 하위 스크 영화의 상태 인 스튜디오의 노트에 대한 그의 최근 논평은 그를 (그리고 아마도 당신)에게 매우 멀리 데려가는 의식에 대해 이야기합니다. 그는 이야기를 추상적 인 것이 아니라 실용적인 방식으로 받아들이고 매체를 유지하고 앞으로 나아가면서 이야기를 수용하는 것에 대해 이야기합니다.
*유료 구독
지난주, Future of Filmmaking은 Coverfly, Screencraft 및 Tracking Board를 포함한 산업 예술 브랜드의 폐쇄와 관련된 작품을 공개했습니다. 긍정적 인 반응은 환영하지만 사람들이 대화를 확장하는 방식은 우리를 더욱 이끌어냅니다. 시나리오 작가 Nicholas Crucio와 Julia Yorks는 Tiktox에 대해 자신의 작품에 대해 언급하고 그들의 관점을 환영합니다. 우리가 말하고 싶은 것처럼, 헤어질 방법 중 하나뿐만 아니라 다리를 올리려면 채널을 따라가는 것이 좋습니다.